롤링스톤誌가 “100 GREATEST ARTISTS”에 Talking Heads를 100위에 선정하며 올린 리뷰다.(원문보기)

제가 어렸을 때, 저는 하드코어 펑크에 정말 빠져 있었습니다. 하드코어는 매우 엄격했습니다. Talking Heads는 제가 펑크 친구들에게 “이거 좀 봐! 우리가 하는 이 4화음? 뭔가를 놓치고 있어!”라고 말했던 첫 번째 밴드였습니다.

제가 정말 좋아했던 첫 번째 노래는 “Once in a Lifetime”이었습니다. MTV가 막 사람들에게 발톱을 박기 시작했고, 그 노래는 세상을 이해하려고 애쓰는 코카인을 먹은 어른들을 위한 애국가와 같았습니다. Remain in Light는 앰비언트 음악과 강렬한 가사, 믿을 수 없을 정도로 독창적인 타악기와 베이스 파트의 조합이었습니다. 저는 어린아이였지만, 여전히 “내가 그 레코드에 참여했어야 했어!”라고 생각했습니다. 정말 대단합니다.

그들은 정말 많은 일을 해냈습니다. Talking Heads의 베이스 라인을 들으면 노래가 한 방향으로 가는 것 같고, 드럼을 들으면 다른 방향으로 가는 것 같고, David Byrne의 가사를 들으면 “이건 내가 생각했던 것과 전혀 다른 노래다.”라고 생각하게 됩니다. 그리고 기타가 등장하고, 분위기가 느껴집니다. 마치 여러 노래가 하나로 섞인 것 같습니다. Talking Heads에 멋진 아이디어가 있다면, 그들은 그것을 그들만의 것으로 만들었을 겁니다. 그들은 프로듀서인 Brian Eno를 또 다른 악기로 여겼던 것 같습니다.

By Scott Saghirian – Flickr: Columbia Lake Front, CC BY 2.0, Link

제가 자란 마을은 메릴랜드주의 컬럼비아라는 곳이었습니다. 인공 호수가 있는 계획된 지역 사회였습니다. David Byrne의 부모님은 한동안 그곳에서 살았습니다. 그것은 우리 주변의 모든 것이 견고하고 현실적이며 영원히 여기 있을 것이라는 외관을 보여주었습니다. 비록 우리가 그것을 만들었다는 것을 알고 있지만요. Byrne의 가사는 미국 풍경의 인위성에 대해 말했습니다. American Dream에는 많은 뒷골목이 있고, 그는 그런 것들을 보여주었고, 저는, 여기 내가 직접 본 것에 대해 이야기하려는 사람이 있다고 느꼈습니다.

저는 아티스트의 주된 책임이 당시의 삶이 어땠는지 반영하는 것이라고 생각합니다. Talking Heads가 그렇게 했습니다. 저는 대부분 사람들처럼 감정적으로나 영적으로 온통 뒤죽박죽이기 때문에 Talking Heads의 다른 음반은 다른 시기에 저에게 말을 걸지만, Remain in Light와 Fear of Music에서는 현대 생활의 근성이 거기에 있습니다. 그들이 다루는 내용은 여전히 ​​적용됩니다.

항상 복잡한 것은 아니었습니다. 핵심만, 핵심으로만 이루어진 것도 있습니다. “This Must Be the Place”는 아마도 제 인생에서 가장 중요한 노래 중 하나일 것입니다. 저는 가사가 정말 차분하다고 생각합니다. 노래는 단순하지만, 모든 요소와 그것들이 어떻게 구성되어 있고 다운비트가 어디에 있는지 살펴보면, 일종의… 영리하다는 단어조차 적절하지 않습니다. 천재일까요?