By https://www.discogs.com/Talking-Heads-Born-Under-Punches-The-Heat-Goes-On/release/6881604, Fair use, Link
Talking Heads에서의 삶이 David Byrne을 제외한 나머지 사람을 힘들게 하기까지는 오랜 시간이 걸리지 않았다. 밴드에 가입한 지 2년 만에 행복하게 결혼 생활을 했고 지금도 결혼 생활을 이어가는 Chris Frantz와 Tina Weymouth조차도 Byrne의 로드쇼에서 조연을 맡고 있다는 느낌이 정신을 좀먹고 있었다. 다른 밴드라면, 다른 때였다면 훨씬 일찍 짐을 싸서 그를 버렸을 것 같은 느낌이 들었다. 하지만 The Heads는 평범한 밴드가 아니었다.
Special에서는 거의 다루지 않았다. CBGB 씬에서 세계에서 가장 진보적이고 흥미로운 기타 음악을 만들어내기 시작한 맥락에서도 그들은 Television과 Blondie보다 한 수 위였다. 그들의 순수한 퀄리티 덕분에 Frantz와 Weymouth는 사이드 프로젝트인 The Tom-Tom Club이 실제로 히트를 치기 시작한 후에도 계속 활동했다. The Talking Heads에서는 1980년대가 되어서야 이런 일이 일어났다.
그들의 첫 앨범 Talking Heads 77과 More Songs About Buildings and Food는 훌륭한 포스트 펑크 음반이다. ‘Psycho Killer’와 ‘Take Me To The River’에 대해 논쟁을 시도해 보라. 1979년 Fear Of Music이 되어서야 이 밴드는 서부의 다른 기타 밴드, 심지어 웨스트 빌리지에서도 거의 다루지 않았던 영향력을 탐구하기 시작했다. 펑크(funk)와 디스코와 같은 유행의 영향력과 함께 아프로비트와 폴리리듬(polyrhythm)을 연구했다.
Fear of Music은 고전이지만 후속작 Remain In Light의 첫번째 트랙은 전체 디스코그래피에서 진정한 하이라이트 중 하나다. ‘Born Under Punches (The Heat Goes On)‘은 발매된 지 45년이 지난 지금도 여전히 스릴 넘치는 미래적 사운드를 들려주며, 그 주요 부분은 마음을 녹이는 복잡성과 순수한 중독성을 어떻게 균형 있게 조절하는지에 있다. 문자 그대로 인트로도 없고, 바늘을 내려놓으면 바늘 하나가 바로 이야기의 한 가운데 트랙에 던져지고, 갑자기 웨이머스의 슬랩 베이스, 프란츠의 폴리리듬, 기타리스트 제리 해리슨의 다층 기타와 키보드 텍스처에 휩싸인다.
당혹스러울 수밖에 없다. 엄청난 양의 일이 벌어지고 있지만, 모든 것이 그저 이해할 수 있는 것이 아니라 귀에 잘 들어오고 완전히 재밌는 무언가로 형성된다. 밴드와 청중 모두에게 미지의 영역이었기 때문에 일종의 기적이다. whosampled.com에 글을 쓴 프란츠는 “녹음하는 동안 스튜디오에서 음악을 작곡한 것은 이번이 처음이었습니다. 과거에는 실제로 녹음하기 전에 노래를 쓰고 라이브로 공연하기도 했기 때문에 완전히 새로운 일이었습니다.”라고 말했다.
이건 확인된다. ‘Born Under Punches’는 리허설 스튜디오에서 연습하는 노래가 아니고, 더군다나 약간 취한 상태에서 어쿠스틱 기타로 생각해 낼 수 있는 노래도 아니다. 엄청난 규모와 범위로 인해 전체 스튜디오를 마스터하고 밴드와 프로듀서 사이에 거의 텔레파시와 같은 소통이 필요하다. 오늘날의 침실 팝 아티스트조차도 1980년대에는 모든 아티스트가 이용할 수 있었던 괜찮은 노트북에서 더 많은 녹음 기술을 사용할 수 있었음에도 불구하고 만들기 힘들었을 노래다.
‘Born Under Punches’가 그들 중 많은 사람이 태어나기 수십 년 전에 만들어졌다는 사실은 놀랍지만 작품 자체만큼은 놀랍지 않다. Talking Heads답게 이해하려고 하지 않는 것이 좋다. 오히려 그냥 그대로 흘러가게 두자. 밴드와 프로듀서 Brian Eno가 엄청난 수준의 생각과 분석을 쏟았음에도 불구하고, 이것은 춤을 추기 위한 노래다. 그래야만 한다.