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“Wall Street- Money Never Sleeps film” by http://www.impawards.com/2010/wall_street_money_never_sleeps.html. Licensed under Fair use via Wikipedia.
Business Insider에 따르면 The Wall Street 속편 사운드트랙에 Brian Eno와 David Byrne, 그리고 Talking Heads의 곡이 대거 포함되어 있다고 한다. 총 12개의 트랙 중에서 Eno와 Byrne의 곡들은 다섯 곡이다. 이 중에는 Talking Heads의 “This Must Be the Place (Naive Melody)”도 포함되어 있다.
Track listing
“Prison” (Craig Armstrong)
“Home” (David Byrne and Brian Eno)
“Life Is Long” (David Byrne and Brian Eno)
“Sleeping Up” (David Byrne)
“Strange Overtones” (David Byrne and Brian Eno)
“Money” (Craig Armstrong)
“My Big Nurse” (David Byrne and Brian Eno)
“Helicopter Reveal” (Craig Armstrong)
“Tiny Apocalypse” (David Byrne)
“Lazy” (David Byrne)
“I Feel My Stuff” (David Byrne and Brian Eno)
“This Must Be the Place (Naïve Melody)” (Talking Heads)
“Paolo Sorrentino 2008 cropped” by Paolo_Sorrentino_2008.jpg: Xavier Ganachaud from Paris, France
derivative work: RanZag (talk) – Paolo_Sorrentino_2008.jpg (Flickr). Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.
David Byrne이 이탈리아 출신의 파올로 소렌티노(Paolo Sorrentino) 감독의 영어 영화 데뷔작인 “This must be the place“의 음악을 담당한다고 밝혔다. 영화의 주연은 Sean Penn이 맡게 되는데, 한 부유한 중년의 락스타가 은퇴 후의 권태감을 이기기 위해 그의 아버지의 사형집행인(미국으로 망명한 前나찌)의 행보를 추적하게 되는 캐릭터를 연기한다고 한다. 익히 알 수 있듯이 영화제목은 Talking Heads의 히트싱글에서 따왔고 개봉은 2011년 쯤 될 거라고.
기타 관련 기사 : Marge Gunderson to assist Nazi-hunting rock star
뮤지션 David Byrne은 십수 년간을 자전거로 통근하는데, 친환경적이어서도 아니고(비록 그런 면은 있지만), 건강해져서도
아니다(또 그런 면은 있지만)
“난 독립적인 느낌을 사랑합니다.(I love the sense of independence)”
David Byrne is into bicycling. Rock’s renaissance man has written a book about biking in cities around the world (2009″s “Bicycle Diaries”), he has designed bike racks for New York City and he will speak at a symposium on urban bicycling Thursday in Minneapolis with Mayor R.T. Rybak and others. It’s the next-to-last stop in a 15-city series he’s conducted since last fall. So we talked to the chief of the Talking Heads and Luaka Bop Records about bicycling.
David Byrne의 작업들에 관한 Sytze Steenstra의 새로운 책 “Song and Circumstance”가 6월 25일 암스테르담에서 열릴 한 발간행사를 통해 공식적으로 소개될 예정이다. 좀더 자세한 소식은 언론 보도 를 참고하실 것(네덜란드어). 이 책은 David Byrne의 다양한 예술가적 포트폴리오 – 음악, 실험적 극장, 영화, 텔레비전, 미술, 저술 등 – 에 관해 소개하고 있다. 작가는 이전에도 같은 주제로 “We are the Noise between Stations” (2003) 라는 책을 쓰기도 했었다. [뉴스 출처]
David Byrne 이 자신이 작곡한 Talking Heads의 1985년 싱글 “Road to Nowhere”을 허락이나 여하한의 적정한 권리도 없이 무단 사용하였다는 이유로 플로리다 주지사인 Charlie Crist를 고소했다. 그는 이 공화당 주지사가 상원의원 캠페인에서 그의 정적 Marco Rubio을 공격하는 과정에서 웹사이트와 유트부의 콘텐츠에 그의 곡을 썼다면서 1백만 달러의 보상금을 요구했다. [관련기사 보기]
His new album is possibly his oddest undertaking yet: a double CD rock opera about the rise and fall of Imelda Marcos. Over 22 songs, Here Lies Love describes Imelda’s journey from humble provincial girl to larger-than-life consort of Philippines dictator Ferdinand Marcos before their flight into exile in 1986. It comes with a 114-page book containing photos, lyrics and Byrne’s explanatory text, takes 90 minutes to listen to and knocks spots off Evita. 전문보기
Founding Talking Heads and Tom Tom Club drummer Chris Frantz will host a new monthly radio show. Chris Frantz The Talking Head will air on WPKN 89.5 FM (Bridgeport, CT) and WPKM 88.7 (Montauk, NY) from 1-5 PM. You can also listen online..
“Jharrison02” by Patrick43470 – Own work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.
Jeremiah Griffin Harrison은 1949년 2월 21일 위스콘신의 밀워키에서 태어났다. 그는 오랜 동안 여러 밴드에서 활동하였다. 밴드경력은 밀워키의 고등학교 시절 The Walkers라는 그룹에서 시작된다. 졸업하고 Jerry는 하버드 대학에 다녔다. 거기서 그는 1967년 9월에 Albatross라는 밴드를 조직했다. 그들은 모두 학생들이었고 비록 대부분 Steve Miller와 Jimi Herdrix의 곡에 의존했지만 몇몇 오리지날 곡을 연주했다.
Ernie Brooks가 베이스를 담당했던 그 밴드는 2년 동안 존속하며 파티와 보스톤과 캠브리지 지역의 학교 댄쓰 파티에서 연주하였다. 여름에 학교가 방학에 들어가자 싱어 Jim Mahoney와 Ernie Brooks는 다른 뮤지션들과 Catfish Black란 밴드를 조직해서 떠나버렸다. 이 밴드는 69년 7월에서 70년 7월까지 이어나갔다.
그 뒤 1970년 9월 Ernie Brooks와 Jerry Harrison은 다시 뭉쳐서 The Eagles라는 밴드를 조직했다. 이 밴드는 2개월 동안 지속되었다가 1970년 9월에 다시 해산하고 만다. Jerry와 Ernie는 Jonathan Richman라는 사내를 파티에서 만났고 Richman은 그들에게 그와 함께 밴드를 만들자고 끈질기게 설득하였다. 이 밴드가 바로 The Modern Lovers이다.
1972년 봄 그들은 로스앤젤레스에서 John Cale의 프로듀스로 워너브로스를 위해 데모를 녹음했다. 여러 법적 문제를 해결한 후 이 데모는 Jerry가 이미 오래전에 Modern Lovers를 떠난 뒤인 1976년 Beserkley 레코드사에서 발매되었다. Jerry는 Jonathan의 연주에 화가 나서 키타를 연주하기로 했었고 Jonathan은 거의 미칠 지경이 되서 오리지날 라인업은 정확히 3년간 지속되어서 1974년에 깨져버렸다. Jerry는 LA에서 보스톤을 돌아와서 Harvard에서 교직을 가졌다.
1976년 4월 Jerry가 보스톤에서 처음 Talking Heads의 콘서트를 보고 무척 감명을 받았다. “나는 그들의 모습에서 그 어떤 것을 보았고 즉시 그것이 무엇인지 알아챘다. 나는 그룹이 무엇을 필요로 하는지 알아챘다. 그건 바로 나였다! ” Jerry가 처음 밴드와 연주를 한 것은 1976년 9월 맨허튼 오션 클럽에서였다.
솔로앨범:
* The Red And The Black (LP & CD)
* Jerry Harrison : Casual Gods (LP & MC & CD)
* Walk On Water (LP & MC & CD)
공동작업:
* Modern Lovers와 함께 ‘The Original Modern Lovers’ 작업(LP) (Mohawk 레코드)
* Modern Lovers 와 함께 ‘The Modern Lovers’ 작업(LP & CD) (Bersekley 레코드)
* Modern Lovers 와 함께 초기 데가 실린 파란색 LP 4-트랙 부트랙 7인치 작업
* Modern Lovers 와 함께 ‘The Best Of Jonathan Richman and The Modern Lovers’ 작업
* Bernie Worrell & others 의 4-track EP (앨범 제목 ‘The Escalators’) 작업
* Bernie Worrell & Bootsy Collins와 Washington에 가서 반-레이건-랩(anti-Reagan-rap) ‘Five Minutes’ 작업
* Elliot Murphy의 12인치 ‘Texes’ 에 게스트 뮤지션으로 참여
* New York All Stars 의 앨범 benifit와 싱글 ‘Downtown’ 참여
* Bernie Worrell의 ‘Funk Of Ages’ 앨범에서 게스트 뮤지션과 백보컬 담당
* BoDeans의 ‘Outside Looking In’ 앨범 프로듀스
* Fine Young Cannibals의 싱글 ‘Ever Fallen In Love’ 프로듀스
* It’s Immaterial의 싱글 ‘Driving Away From Home’ 프로듀스
* Psychefunkapuss’ 의 앨범 ‘Skin’ 프로듀스
* Semi Twang의 ‘Salty Tears’ 프로듀스
* Violent Femmes’의 ‘The Blind Leading The Naked’ 프로듀스
* Crash Test Dummies의 ‘And God Shuffled His Feet’ 프로듀스
* Live의 EP ‘Four Songs’ 프로듀스 Live’s의 ‘Mental Jewelery’ 프로듀스
* Live’s의 ‘Throwing Copper’ 프로듀스
* General Public의 ‘Rub It Better’ 프로듀스
* Neurotic Outsiders’의 ‘Neurotic Outsiders’ 프로듀스
* Rusted Roots’의 ‘Remember’ 프로듀스
* Fatima Mansions’의 ‘Lost in the Former West’ 프로듀스
* The Verve Pipe의’Villains’ 프로듀스
* Black 47의 ‘Home of the Brave’ 프로듀스
* Paraphenalia의 ‘Pure’ 프로듀스
* Billygoat의 ‘Bush Roaming Mammals’ 프로듀스
* Noela Hotton의 셀프 타이틀 앨범 프로듀스
* The Heads의 키보드 플레이어
* Poi Dog Pondering의 앨범 “Vole, Vole” 1/3 프로듀스
* Pure의 Purefenalia 프로듀스
* Bog Men의 “Life Begins at 40 Million” 프로듀스
* Please의 “Here It Comes It Again.” 프로듀스
* Big Head Todd and the Monsters의 “Beautiful World” 프로듀스
* Mayfield 4의 “Fallout” 프로듀스
* Stroke 9의 “Nasty Little Thoughts” 대부분을 프로듀스
* Foo Fighters의 “Walking After You” 프로듀스
* Bijou Phillip의 “I’d rather Eat Glass” 프로듀스
* No Doubts의 “New” 프로듀스
“Tina Weymouth of Talking Heads” by Jean-Luc – originally posted to Flickr as Talking Heads. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.
Chris Frantz처럼 Martina Michae Weymouth 역시 군인가정 출신이다. 그녀의 아버지는 해군이었고 어머니는 프랑스인이었다. 그녀는 1950년 11월 22일 캘리포니아의 코로나도에서 태어났다. 가족은 이사를 여러 번 다녔고 하와이, 아이슬랜드, 프랑스, 벨지움, 스위스, 이스트코스트, 웨스트코스트 등지로 옮겨 다녔다. “살아가면서 당신이 아는 것 하고 당신이 할 수 있는 것하고는 큰 차이가 있다. 만약 경험이 당신을 단련시킨다면 당신은 어디서든 살 수 있다. ” 1984년 Guitar Player와의 인터뷰에서 그녀가 한 말이다.
12살이 되었을 때 그녀는 워싱톤의 Tufts 여사의 잉글리쉬 핸드벨 링잉 그룹의 일원이 되어서 각지로 투어를 다녔다. “우리는 펜실베니아나 뉴잉글랜드, 그리고 뉴욕 등지의 교회와 학교에서 공연했고 우리 레퍼토리는 오래된 영국 민요나 중세적인 멜로디였다. 그리고 우리 모두는 엘리자베스 시절의 의상을 입었다. ” “14살이 되었을 때 스스로 키타를 배웠다. 그러나 몰두하지는 않았다. 나는 공허함을 느끼고 다른 사람에게서 이질감을 느낄 때 가족과 떨어져 방안에 쳐박혀 지내는 타입이었다. 뒤에 나는 치어리더의 단장을 맡았다. 그러나 그렇게 좋지는 않았다. 여전히 이질감을 느끼고 있었다. 모든 사람들은 고등학교를 싫어한다. ” “나는 독학으로 뮤지션이 되었다. 사실 나는 the Beatles, Bob Dylan, Peter Paul & Mary 같은 포크음악을 들었다. 손가락에 번호를 매긴 그림이 있는 Pete Seeger의 책에서 네 손가락 피킹 스타일을 배웠다. “
그래서 그녀가 비록 여러 해 동안 악기를 연주하고 Artistics와 함께 락앤롤 뮤직을 함께 즐겼지만 그 당시에 밴드에서 연주하리라 생각하지 않았다. 그녀는 그냥 Artistics의 팬이었다. “나는 그들의 모든 공연, 모든 연습에 동참하였다. 정말 정말 시끄러웠다. 당신이라면 너무 시끄러워서 50피트안에 접근할 수도 없을 것이다. ” 아마도 그 소란은 그들의 밴드 이름의 잦은 변경과 관련이 있을 것이다.
1974년 봄 Artistics가 깨진 후 – 아마도 멤버들이 흩어질 졸업의 불가피성때문이었던 듯 – David는 뉴욕으로 옮겼고 곡을 쓰기 시작했다. Chris와 Tina는 6월에 학교를 졸업했고 9월에 역시 뉴욕으로 옮겼다. 거기서 그들은 여전히 예술세계를 탐험하고 있었고 음악은 즐거운 소일거리 이상으로 여기지 않았다.
Tina는 베이스를 배웠고 Chris와 함께 1975년 1월 Talking Heads를 조직했다. 그들이 대중 앞에 나서기 6개월 전이었다.
공동작업:
* Nona Hendrix’의 앨범 ‘Nona’에서 싱글 ‘Design For Living’ 백보컬 담당
* Ziggy Marley의 ‘Conscious Party’ 프로듀스(Chris Frantz와 공동작업)
* Ziggy Marley의 ‘One Bright Day’ 프로듀스(Chris Frantz와 공동작업)
* Happy Monday의 ‘…Yes, Please !’ 프로듀스(Chris Frantz와 공동작업)
* Los Fabulosos Cadillacs의 ‘Rey Azucar’ 프로듀스(Chris Frantz와 공동작업)
* Angelfish의 ‘Angelfish’ 프로듀스(Chris Frantz와 공동작업)
