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Remain In Light에서의 작업방식

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David Byrne의 신작 How Music Works에 관한 인터뷰 중에서

개인적으로 저는 책에서의 보다 흥미로운 부분은 내가 책을 읽기 전에는 전혀 전체적으로 이해하지 못한 부분인 당신의 토킹헤즈와의 경험과 당신의 토킹헤즈와의 작곡과 관련되어 있습니다. 특히 Remain in Light이 집단적인 즉흥연주의 결과였다는 것 말이에요.

우리는 Fear of Music에서 일부 그런 시도를 했었어요. 즉흥적으로 작업한 곡이 몇 개 있죠. 그리고 이런 경험이 “와~ 썩 훌륭하네.”라고 말할 정도로 자신감을 가졌죠. 그리고 the Bush of Ghosts 레코드에서는 모든 작업이 스튜디오에서 즉흥적인 것들에서 비롯되었습니다. 그리고 우리는 이것들이 전혀 다른 음악들로 귀결되었고 약간은 바보 같다고 느꼈습니다. 그러나 이는 모든 이들이 개입하는 한 방법이 될 수 있었죠. 모든 밴드들이 해볼 만한 재밌는 일이이에요. 그래서 우리는 그 방법으로 나아갔고 최소한 두어 장의 앨범에서 그렇게 시도했죠. 그리고 대부분 제대로 됐어요. [웃음] 놀랍지도 않지만 코드 변화는 많지 않았어요. 대부분 재밍(jamming)이었기 때문이고, 그래서 두 개나 세 개 정도의 코드 정도로 끝났죠. 그러나 그루브나 질감은 만약 기타 하나로 홀로 앉아 있었더라면 결코 만나지 못할 그런 것들로 완성되었습니다. 세 개내지는 네 개의 파트가 함께 포개어지는 것이죠. 각각의 파트는 퍼즐 한 조각 같고, 질감과 그루브가 함께 섞입니다.

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David Byrne과 St. Vincent의 순회 공연 리뷰

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Love This Giant의 발매와 함께 시작된 David Byrne과 St. Vincent의 순회 공연에 관한 리뷰

In its first concert ever Saturday night at the State Theatre in Minneapolis, the 12-piece David Byrne and St. Vincent group sounded like, well, a two-weekend affair. They seemed hot to trot, full of cool ideas and nervy enthusiasm (the album was released only five days earlier) as well as some odd ideas and heady intentions that were not well thought out. In short, it was an encouraging collaboration that will be more rewarding a few weeks and several performances down the road.[전문 보기]

1980년 독일 도르트문트 공연 DVD

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Glide Magazine이라는 웹사이트에서 Talking Heads가 예전에 가졌던 공연에 대해 소개하면서 아래와 같은 이미지를 첨부했다. 1980년 독일 도르트문트에서 가졌던 공연의 실황 DVD로 여겨지는데, 이미지를 보면 브트렉이 아닌 정식발매 DVD로 여겨진다. 여태 모르고 있었는데 한번 구해봐야 할 듯.

David Byrne의 커다란 양복은 어디에서 영감을 얻어 만들었을까?

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그의 신작 How Music Wors에 대한 한 리뷰 중에서

Byrne, who believes he has a mild “form of Asberger’s syndrome,” is better behind the guitar than the word processor. Still, this book is lit up by his global curiosity. It is fun learning, for instance, that Byrne’s inspiration for that gigantic white suit came from traditional Japanese Noh theater with its sense that everything on stage needs to be bigger.

Noh3.jpg
“Noh3“. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

Boing Boing 의 How Music Works 리뷰

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Boing Boing 이 David Byrne의 신작 How Music Works에 관한 장문의 리뷰를 올렸다.

Former Talking Heads frontman and all-round happy mutant David Byrne has written several good books, but his latest, How Music Works, is unquestionably the best of the very good bunch, possibly the book he was born to write. I could made good case for calling this How Art Works or even How Everything Works.[전체 리뷰 보기]

백괴사전에서의 David Byrne에 대한 평가

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데이빗 번인지, 데이빗 바인인지, 데이비드 바인인지 나도 잘 모르지만 (쌀국어로는 David Byrne라 카더라.) 무심한 듯 시크하게 큰 옷을 입고 우주 언어를 송수신한다는 것은 안다. 그는 이 우주 최강 간지 아티스트일 것이다. 아니라고? 흠좀무…가 아니고 실제로 그럴 것이다. 암 그렇고 말고. 뉴타입이자, 안드로메다 인이다.[출처]

David Byrne이 새 책을 냈다. 제목은 How Music Works.

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David Byrne이 새 책을 냈다. 제목은 How Music Works.

서문에서, 번은 독자들이 챕터들을 순서대로 읽는 것에 구애받지 않고 자유롭게 스킵할 것을 권유한다. 그는 절대로 선형의 인간이 아니고, 이 책은 선형의 책이 아니다. “어떻게 음악이 작동하는가”는 그 자체로 하나의 것이 되는, 어떻게 음악이 고안되며, 표현되며, 받아들여지는가에 대한 에세이들의 모음이다. 책은 형식, 기능, 창조성, 기술, 공연, 건축, 비즈니스를 다루고 있다. “어떻게 음악이 작동하는가”는 음악분야에서 200레벨 코스의 훌륭한 대학교재로 쓰일 만 하다.
In his preface, Byrne suggests that readers can skip around rather than read the chapters in order. He’s never been a linear kind of a guy, and this is not a linear kind of book. “How Music Works” is a collection of essays, each of which could stand alone, about how music is conceived, presented and received. It deals with form, function, creativity, technology, performing, architecture, business. “How Music Works” would be an excellent college textbook for a 200-level course in a music department.[출처]

르네상스맨 David Byrne 옹에게 영광 있으라.

역대 공연 영화중 가장 뛰어난 작품으로 선정된 Stop Making Sense

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Total Film이 최근 역대 공연 영화중 가장 뛰어난 작품으로 Jonathan Demme 가 감독한 Stop Making Sense를 선정했다.

‘이 락 공연은 조나단 드미가 토킹헤즈 공연의, 솔로 공연에서부터 밴드 전체의 공연과 데이빗 번이 몸에 큰 양복을 입고 춤을 추는 것에 이르기까지 혁신적인 무대장치를 캡처하면서 해체되었다. 최고의 노래는 첫 곡, 사이코킬러다. – 번 홀로 치는 어쿠스틱 기타와 스타카토 리듬의 드럼머쉰 때문에 싱어가 살인당한 희생자의 주위를 비틀거리며 돌아다니는 것 같다.’
‘The rock gig is deconstructed as Jonathan Demme captures the innovative staging of a Talking Heads gig, from solo performance to full band to David Byrne dancing in an oversized suit. Best song is the opener, Psycho Killer – just Byrne, an acoustic guitar and a drum machine whose staccato rhythms cause the singer to stagger around like a murder victim.’[출처]

1위에서 20위까지의 리스트

1. Stop Making Sense (1984)
2. The Last Waltz (1978)
3. Gimme Shelter (1970)
4. Woodstock (1970)
5. Awesome; I Fucking Shot That! (2006, feat. Beastie Boys)
6. Don’t Look Back (1967, feat. Bob Dylan)
7. Meeting People Is Easy (1998, feat. Radiohead)
8. Monterey Pop (1968)
9. Buena Vista Social Club (1999, feat. Wim Wenders, Ry Cooder and veteran Cuban musicians)
10. Jazz On A Summer’s Day (1960)
11. This Is Spinal Tap (1984)
12. Elvis: That’s The Way It Is (1970)
13. The Kids Are Alright (1979, feat. The Who)
14. T.A.M.I. Show (1964)
15. Dave Chappelle’s Block Party (2006)
16. Let It Be (1970)
17. Standing In The Shadows Of Motown (2002)
18. The Song Remains The Same (1976)
19. Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1973)
20. Soul Power (2008)

Total Film 이 선정한 50개의 위대한 공연 영화 전체 리스트를 보려면 여기로

‘Who’ Are ‘Downtown Rockers’?

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As a long-time fan of one of the greatest rock bands ‘Talking Heads’, it’s good to see that the members of the band are still working hard in the music business in spite of their breakup. Band’s ex-frontman David Byrne released a new single ‘Who’ with the help of a famous female artist ‘St. Vincent’, and Tom Tom Club, a kind of side project of Talking Heads and whose members are Chris Frantz and Tina Weymouth, started to sell their new EP ‘Downtown Rockers’ online. What really amazed me is that the songs of David Byrne and Tom Tom Club are not just old-fashioned songs that appeal to ’80s rock-n-roll fans and they are rather contemporary and state-of-art. This is partly because they are great musicians and so have kept up with the pop music trends, and partly because current music styles, such as danceable funky beats and exotic melodies, are based upon the great funky new wave band ‘Talking Heads’. That’s why they are not falling behind younger musicians. One of my favorite singes in ‘Downtown Rockers’ so far is ‘Sweets to the sweet’, which has a sophisticated but catchy melody.

레코드 제작자의 귀를 사로잡은 CBGB 시절의 Psycho Killer

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Talking Heads가 “Once in A Lifetime,” “Burning Down the House” 그리고 “Road to Nowhere”와 같은 곡들을 통해 전 세계적으로 인기를 얻기 전에, 그들은 그저 CBGB에서 the Ramones 공연의 오프닝 공연을 담당하는 보잘 것 없는 밴드에 불과했다. 그 공연에서 아직 충분히 연마되지 않은 “Psycho Killer”의 어쿠스틱 버전이 연주되었는데, 이 곡이 최근에 계약을 체결한 Ramones의 공연을 보러 온 Sire 레코드사의 공동설립자 Seymour Stein의 주목을 끌었다. TH의 곡에 귀를 기울일 때에 그는 Patti Smith의 기타리스트와 함께 바깥에 있었다.

“갑자기 (CBGB)에서 흘러나오는 음악을 들었다. 내 몸이 더 움직이는 것을 느꼈고, 그 곡에 사로잡혀버렸다.”

Stein의 말이다.

여기에서 발췌