RSS로 구독하는 ISO50이라는 사이트에서 David Byrne의 사무실 사진 몇 장을 올렸다. 멋있다. 나머지를 보려면 여기로….
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신문들의 How Music Works 리뷰에서 발견한 재밌는 사실
세계에서 가장 유명한 두 경제신문 The Wall Street Journal과 The Economist가 David Byrne의 새 책 How Music Works의 리뷰를 기사로 냈다. 흥미로운 것은 두 신문 모두 기사제목을 Talking Heads의 노래 가사에서 차용했다는 점. 그것도 둘 다 Once In A Lifetime. 이 노래가사는 음미하면 음미할수록 그 안에 담겨져 있는 유머감각이 돋보이는지라 어찌 보면 당연한 일일 것 같다.
Remain In Light에서의 작업방식
David Byrne의 신작 How Music Works에 관한 인터뷰 중에서
개인적으로 저는 책에서의 보다 흥미로운 부분은 내가 책을 읽기 전에는 전혀 전체적으로 이해하지 못한 부분인 당신의 토킹헤즈와의 경험과 당신의 토킹헤즈와의 작곡과 관련되어 있습니다. 특히 Remain in Light이 집단적인 즉흥연주의 결과였다는 것 말이에요.
우리는 Fear of Music에서 일부 그런 시도를 했었어요. 즉흥적으로 작업한 곡이 몇 개 있죠. 그리고 이런 경험이 “와~ 썩 훌륭하네.”라고 말할 정도로 자신감을 가졌죠. 그리고 the Bush of Ghosts 레코드에서는 모든 작업이 스튜디오에서 즉흥적인 것들에서 비롯되었습니다. 그리고 우리는 이것들이 전혀 다른 음악들로 귀결되었고 약간은 바보 같다고 느꼈습니다. 그러나 이는 모든 이들이 개입하는 한 방법이 될 수 있었죠. 모든 밴드들이 해볼 만한 재밌는 일이이에요. 그래서 우리는 그 방법으로 나아갔고 최소한 두어 장의 앨범에서 그렇게 시도했죠. 그리고 대부분 제대로 됐어요. [웃음] 놀랍지도 않지만 코드 변화는 많지 않았어요. 대부분 재밍(jamming)이었기 때문이고, 그래서 두 개나 세 개 정도의 코드 정도로 끝났죠. 그러나 그루브나 질감은 만약 기타 하나로 홀로 앉아 있었더라면 결코 만나지 못할 그런 것들로 완성되었습니다. 세 개내지는 네 개의 파트가 함께 포개어지는 것이죠. 각각의 파트는 퍼즐 한 조각 같고, 질감과 그루브가 함께 섞입니다.
David Byrne과 St. Vincent의 순회 공연 리뷰
Love This Giant의 발매와 함께 시작된 David Byrne과 St. Vincent의 순회 공연에 관한 리뷰
In its first concert ever Saturday night at the State Theatre in Minneapolis, the 12-piece David Byrne and St. Vincent group sounded like, well, a two-weekend affair. They seemed hot to trot, full of cool ideas and nervy enthusiasm (the album was released only five days earlier) as well as some odd ideas and heady intentions that were not well thought out. In short, it was an encouraging collaboration that will be more rewarding a few weeks and several performances down the road.[전문 보기]
David Byrne의 커다란 양복은 어디에서 영감을 얻어 만들었을까?
그의 신작 How Music Wors에 대한 한 리뷰 중에서
Byrne, who believes he has a mild “form of Asberger’s syndrome,” is better behind the guitar than the word processor. Still, this book is lit up by his global curiosity. It is fun learning, for instance, that Byrne’s inspiration for that gigantic white suit came from traditional Japanese Noh theater with its sense that everything on stage needs to be bigger.
“Noh3“. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.
Boing Boing 의 How Music Works 리뷰
Boing Boing 이 David Byrne의 신작 How Music Works에 관한 장문의 리뷰를 올렸다.
Former Talking Heads frontman and all-round happy mutant David Byrne has written several good books, but his latest, How Music Works, is unquestionably the best of the very good bunch, possibly the book he was born to write. I could made good case for calling this How Art Works or even How Everything Works.[전체 리뷰 보기]
백괴사전에서의 David Byrne에 대한 평가
데이빗 번인지, 데이빗 바인인지, 데이비드 바인인지 나도 잘 모르지만 (쌀국어로는 David Byrne라 카더라.) 무심한 듯 시크하게 큰 옷을 입고 우주 언어를 송수신한다는 것은 안다. 그는 이 우주 최강 간지 아티스트일 것이다. 아니라고? 흠좀무…가 아니고 실제로 그럴 것이다. 암 그렇고 말고. 뉴타입이자, 안드로메다 인이다.[출처]
David Byrne이 새 책을 냈다. 제목은 How Music Works.
David Byrne이 새 책을 냈다. 제목은 How Music Works.
서문에서, 번은 독자들이 챕터들을 순서대로 읽는 것에 구애받지 않고 자유롭게 스킵할 것을 권유한다. 그는 절대로 선형의 인간이 아니고, 이 책은 선형의 책이 아니다. “어떻게 음악이 작동하는가”는 그 자체로 하나의 것이 되는, 어떻게 음악이 고안되며, 표현되며, 받아들여지는가에 대한 에세이들의 모음이다. 책은 형식, 기능, 창조성, 기술, 공연, 건축, 비즈니스를 다루고 있다. “어떻게 음악이 작동하는가”는 음악분야에서 200레벨 코스의 훌륭한 대학교재로 쓰일 만 하다.
In his preface, Byrne suggests that readers can skip around rather than read the chapters in order. He’s never been a linear kind of a guy, and this is not a linear kind of book. “How Music Works” is a collection of essays, each of which could stand alone, about how music is conceived, presented and received. It deals with form, function, creativity, technology, performing, architecture, business. “How Music Works” would be an excellent college textbook for a 200-level course in a music department.[출처]
르네상스맨 David Byrne 옹에게 영광 있으라.
‘Who’ Are ‘Downtown Rockers’?
As a long-time fan of one of the greatest rock bands ‘Talking Heads’, it’s good to see that the members of the band are still working hard in the music business in spite of their breakup. Band’s ex-frontman David Byrne released a new single ‘Who’ with the help of a famous female artist ‘St. Vincent’, and Tom Tom Club, a kind of side project of Talking Heads and whose members are Chris Frantz and Tina Weymouth, started to sell their new EP ‘Downtown Rockers’ online. What really amazed me is that the songs of David Byrne and Tom Tom Club are not just old-fashioned songs that appeal to ’80s rock-n-roll fans and they are rather contemporary and state-of-art. This is partly because they are great musicians and so have kept up with the pop music trends, and partly because current music styles, such as danceable funky beats and exotic melodies, are based upon the great funky new wave band ‘Talking Heads’. That’s why they are not falling behind younger musicians. One of my favorite singes in ‘Downtown Rockers’ so far is ‘Sweets to the sweet’, which has a sophisticated but catchy melody.
Chris Frantz 와 Tina Weymouth 의 인터뷰
Chris Frantz와 Tina Weymouth가 그들의 새 E.P. Downtown Rockers와 그들의 삶, 그리고 음악에 대해서 인터뷰를 가졌다.
It’s often said that a drummer and bass player have to be “married” to form a great rhythm section. But you and Chris actually are husband and wife! [Tina laughs] Does either one lead?
“The drums always lead. The drums work the band. A bass player follows the drummer – always. It doesn’t matter what band you’re in. You can’t do it any other way. I mean, Tricky tries to do it a different way, but Tricky’s Tricky. He is exactly what he says he is – he doesn’t do music, he does image.
“I mean, look at Ringo Starr. George Martin told The Beatles, ‘You’re great, but you’ve got to get another drummer. You’ve got to get a real drummer.’ And Ringo Starr was the real drummer. He kept a very lighthearted, humorous repartee going, but he worked that band. He was an artist. So yes, it’s always a chemistry that starts with the drums.”
Who의 뮤직비디오
David Byrne과 St. Vincent가 함께 부른 Who의 뮤직비디오가 만들어졌다. 감독은 Martin de Thurah. 이 곡을 포함한 합작 앨범 Love This Giant는 9월 11일 출시된다. 앨범 출시를 기념하여 9월 15일부터 시작되는 북미 투어도 진행될 예정이다.
| Sep 15 2012 | Minneapolis, MN | State Theater |
| Sep 16 2012 | Milwaukee, WI | Riverside Theater |
| Sep 18 2012 | Chicago, IL | Chicago Theatre |
| Sep 20 2012 | Toronto, ON | Queen Elizabeth Theater |
| Sep 21 2012 | Montreal, QC | Eglise St.-Jean Baptiste |
| Sep 23 2012 | Boston, MA | Orpheum Theatre |
| Sep 25 2012 | New York, NY | Beacon Theatre |
| Sep 26 2012 | New York, NY | Beacon Theatre |
| Sep 27 2012 | Philadelphia, PA | Tower Theatre |
| Sep 29 2012 | Brooklyn, NY | Beacon Theatre |
| Sep 30 2012 | North Bethesda, MD | The Music Center at Strathmore |
| Oct 2 2012 | Nashville, TN | Ryman Auditorium |
| Oct 3 2012 | Atlanta, GA | Cobb Energy Center |
| Oct 5 2012 | Austin, TX | Bass Concert Hall |
| Oct 6 2012 | Houston, TX | Hobby Center |
| Oct 7 2012 | Dallas, TX | McFarlin Memorial Auditorium |
| Oct 10 2012 | San Diego, CA | Humphrey’s |
| Oct 11 2012 | Santa Barbara, CA | Arlington Theatre |
| Oct 12 2012 | Costa Mesa, CA | Segerstrom Center for the Arts |
| Oct 13 2012 | Los Angeles, CA | Greek Theatre |
| Oct 15 2012 | San Francisco, CA | Orpheum Theatre |
| Oct 17 2012 | Seattle, WA | 5th Avenue Theater |
| Oct 18 2012 | Portland, OR | Schnitzer Auditorium |
| Oct 20 2012 | Vancouver, BC | Centre in Vancouver for the Performing Arts |
2011년 있었던 Tina Weymouth와 Chris Frantz의 인터뷰
2011년 있었던 Tina Weymouth와 Chris Frantz의 인터뷰. 원본은 여기.
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